H2O despeja clássicos e energia em mais uma passagem por São Paulo

Shows do H2O em São Paulo já deixaram de ser novidade há muito tempo, considerando a quantidade de vezes que a banda nova-iorquina passou pela cidade, mas a apresentação do dia 31 de outubro de 2026, promovida pela NDP, mostrou que a relação do grupo com o público brasileiro continua forte. Pelo contrário, a conexão parece cada vez mais próxima.

O Trick or Hardcore? Fest aconteceu no Espaço Usine, na Barra Funda, e reuniu um bom lineup nacional, formado pelas bandas De Peito Aberto, de Brasília, que conta com Maneko, do Mais Que Palavras, nos vocais; Norte Cartel, do Rio de Janeiro; DPR (Do Protesto à Resistência), de São Paulo; e Bayside Kings, de Santos. Esta última foi incorporada à programação após o cancelamento do Downset, que também se apresentaria no festival e faria sua estreia no Brasil.

O evento começou pontualmente, com o De Peito Aberto abrindo os trabalhos. Quem está acostumado à abordagem mais agressiva do Mais Que Palavras encontrou, dessa vez, uma sonoridade consideravelmente mais melódica, tanto por parte de Maneko quanto da banda como um todo. As composições passeiam por temas cotidianos, com letras que abordam situações comuns e incômodas da vida.

O repertório da banda brasiliense trouxe músicas como “Hoje Não“, “Aqui Por Você” e “Todo Fim“. Durante a apresentação, Maneko também fez questão de deixar claro o posicionamento político do grupo, alinhado ao antifascismo e ao combate à extrema direita. Foi um show interessante para quem, assim como eu, gosta de sonoridades melódicas acompanhadas de letras políticas e introspectivas. Vale a pena conferir.

Na sequência, foi a vez dos veteranos do Norte Cartel subirem ao palco e imprimirem uma sonoridade mais pesada ao festival. Liderada por Felipe Chehuan, também conhecido por seu trabalho como vocalista do Confronto, a banda carioca chegou ao evento pouco depois de retornar de uma turnê pela Europa. O grupo percorreu diferentes momentos de sua discografia, resgatando alguns de seus principais clássicos e reafirmando a influência direta do New York Hardcore em sua sonoridade. A apresentação também serviu de convite para os primeiros moshs da noite.

Em seguida, uma banda que há bastante tempo não se apresentava ao vivo: DPR (Do Protesto à Resistência), liderada pelo vocalista Ricardo Stéfano. Com uma sonoridade que combina influências do rap nacional e do hardcore beatdown, o grupo revisitou algumas de suas principais músicas, como “Crime e Castigo” e “Vida Loka Hardcore“, matando a saudade de quem acompanhou seus shows ao longo da última década. A apresentação teve um inevitável clima de nostalgia e deixou uma pergunta no ar: seria esse um possível retorno da banda? Por enquanto, ainda não há respostas. Resta acompanhar os próximos capítulos dessa história.

Depois do DPR, foi a vez do Bayside Kings subir ao palco do Espaço Usine, agora novamente como quinteto. Além de Milton Aguiar (vocal), David Gonzalez (bateria), Emmanuel Filgueira (baixo) e Teteu Santa Cruz (guitarra), a formação agora conta com Marcão, guitarrista e vocalista do Apnea, que já havia passado pelo Bayside Kings anteriormente.

A volta a uma formação com dois guitarristas trouxe uma mudança perceptível à sonoridade do grupo, que ganhou ainda mais peso. Foi, possivelmente, um dos melhores shows da banda que vi nos últimos anos. O repertório incluiu músicas como “Miragem“, “Nada Pra Mim” e “Ronin“, até chegar a “Existência“, responsável por encerrar a apresentação. Mais uma vez, a proximidade entre banda e público foi um dos destaques, com os integrantes dividindo o microfone com os presentes em diversos momentos.

H2O faz do Brasil uma extensão de casa

Poucas bandas internacionais de hardcore construíram uma relação tão próxima com o público brasileiro quanto o H2O. A apresentação em São Paulo foi mais uma demonstração dessa conexão. Liderado pelo vocalista Toby Morse, o grupo voltou ao país para um show marcado por clássicos, participações especiais e, principalmente, pelo carinho de uma banda que nunca escondeu o quanto gosta de tocar por aqui.

Ao longo da apresentação, Morse fez questão de reforçar diversas vezes que o Brasil está entre seus países favoritos para tocar. Não foram apenas declarações protocolares de quem está passando por mais uma parada de uma turnê. A relação construída ao longo dos anos ficou evidente na maneira como o vocalista se dirigiu ao público, transformando o show em uma espécie de reencontro entre velhos amigos.

Essa identificação também está ligada à própria trajetória do H2O. Formada em Nova York, em 1994, a banda construiu uma carreira baseada em uma combinação particular de hardcore, punk melódico e mensagens positivas. Ao longo de mais de três décadas, conquistou um público que não apenas acompanha seus discos e apresentações, mas também compartilha valores presentes em suas letras, como amizade, união e lealdade.

Musicalmente, o grupo apostou em um repertório que percorreu diferentes momentos dessa história. A abertura com “Nothing to Prove” deu o tom do que estava por vir, seguida por “Everready” e “Family Tree“. Esta última ainda incorporou um trecho de “Waiting Room“, do Fugazi, em uma referência direta às raízes da música independente e do hardcore.

A sequência também reservou espaço para faixas como “1995“, “Faster Than the World” e “Scene Report“, evidenciando a força de um repertório que atravessa décadas sem perder sua identidade. Já “I Know Why“, “Still Here” e “Heart on My Sleeve” mantiveram a apresentação conectada à essência melódica e positiva que acompanha o H2O desde o início.

Outras músicas que ajudaram a consolidar a identidade da banda também marcaram presença. “Thicker Than Water“, “Spirit of ’84” e “I See It in Us” deram continuidade ao repertório, enquanto “Sunday” e “Memory Lane” trouxeram diferentes nuances de uma discografia que segue relevante entre fãs de várias gerações.

Amizade no palco

Um dos momentos mais especiais da noite veio com “Guilty by Association“. Mais uma vez, Maneko, vocalista do De Peito Aberto, subiu ao palco para dividir os vocais com Morse. A participação já se tornou uma tradição nos encontros entre os dois, resultado de uma amizade que ultrapassa a relação entre artista e convidado.

A cena tem um significado especial justamente por não parecer uma participação protocolar. A proximidade entre Toby e Maneko vem de 2015, quando o Mais Que Palavras abriu uma apresentação do H2O no Brasil. Desde então, os encontros no palco passaram a representar também essa relação construída ao longo dos anos.

A maneira como Morse se relaciona com o público também ajuda a explicar a conexão da banda com seus fãs brasileiros. Mais do que simplesmente executar as músicas, o vocalista faz questão de estabelecer uma comunicação direta com quem está diante do palco e compartilhar o protagonismo da apresentação. É uma característica que combina com a proposta do H2O e reforça a identificação construída com diferentes gerações de fãs.

Na reta final, “One Life, One Chance” apareceu como uma das faixas mais emblemáticas do repertório. A música sintetiza boa parte da mensagem que acompanha a trajetória do grupo e se tornou uma espécie de hino para quem cresceu ouvindo a banda. Na sequência, “What Happened“, acompanhada pela já tradicional invasão do palco pelo público, e “5 Yr. Plan” encerraram o setlist.

A formação que passou pelo palco em São Paulo reuniu Morse nos vocais, Rusty Pistachio e Matt Henderson nas guitarras, Adam Blake no baixo e Max Morse na bateria. Henderson, vale lembrar, também tem uma trajetória importante dentro do hardcore nova-iorquino, com passagens por bandas como Madball e Agnostic Front, acrescentando mais uma conexão histórica à formação.

Ao fim, o show foi mais do que uma oportunidade de rever uma banda que ajudou a moldar parte da identidade do hardcore nos anos 1990 e 2000. Foi também a reafirmação de uma relação construída ao longo de muitas visitas, amizades e experiências compartilhadas. Morse não economizou nas declarações de carinho pelo Brasil, e o público respondeu à altura.

Para o H2O, o país parece ocupar um lugar que vai além do calendário de turnês. E, enquanto o grupo continuar demonstrando o quanto gosta de tocar por aqui, encontros como o de São Paulo seguirão carregando esse clima de celebração entre velhos amigos.

(*) Crédito das fotos: Raíssa Correa @showww360/Rarozine