Lucas Barbosa 
Cap'n Jazz em São Paulo (Foto retirada do canal Chaos Sound)
O Cine Joia virou um ponto de ebulição no sábado, 8 de novembro, numa daquelas noites em que a cidade parece conspirar para entregar um show memorável, produzido pela Balaclava Records. Foi o dia em que o Cap’n Jazz, lenda absoluta do emo, desembarcou em São Paulo para provar que o caos, quando bem tocado, é pura poesia. Antes deles, quem abriu os trabalhos foi a Marrakesh, responsável por iniciar o ritual sonoro com elegância, estranheza e charme, bem do jeito que a banda sabe fazer.
A Marrakesh subiu ao palco com uma postura que equilibra bem maturidade e mistério, entregando um som que passeia entre texturas indie, grunge e aquele sentimentalismo moderno que parece fazer a música respirar sozinha. A banda tem um jeito de criar clima: guitarras com muito fuzz, bateria pesada e vocais sempre carregados de um tipo de melancolia bonita.
No repertório, apareceram faixas como “Talvez”, “Cão”, “Troquei” e “Quem Sabe”, todas recebidas com entusiasmo por uma plateia que parecia familiarizada com a banda. Cada música funcionou como convite para mergulhar mais fundo na estética deles — cheia de sutilezas, contrastes e uma produção que soa minimalista, mas nunca simples. Ao vivo, a Marrakesh consegue aquele equilíbrio raro: ser etérea sem perder potência, introspectiva sem ficar distante, elegante sem soar fria.
A performance acendeu a noite com sensibilidade, preparando emocionalmente o público para algo completamente diferente, e igualmente intenso, que viria a seguir.
Cap’n Jazz em São Paulo: o caos organizado que moldou uma geração
Quando o Cap’n Jazz entrou no palco, o Cine Joia literalmente vibrou. O som deles tem uma urgência que poucas bandas conseguem replicar: é como se tudo estivesse prestes a desmoronar o tempo todo, mas milagrosamente nunca desmoronasse. Essa tensão é parte fundamental da identidade do grupo: guitarras angulosas, bateria explosiva, baixo nervoso e a voz inconfundível de Tim Kinsella, que alterna entre grito, sussurro, confissão e improviso performático.
O setlist trouxe uma verdadeira celebração do catálogo: “Oh Messy Life”, “Tokyo”, “Olerud”, “Precious”, “Puddle Splashers” e a pérola caótica que foi o cover de “Take On Me”, do A-ha – um momento tão inesperado quanto perfeito para resumir quem é o Cap’n Jazz ao vivo: surpreendente, debochado, emotivo e completamente despretensioso.
Em palco, eles parecem sempre à beira do colapso — e isso é maravilhoso. A banda cria uma sensação de espontaneidade total, como se cada música estivesse sendo reinventada ali na hora. Tim Kinsella se movimenta de forma imprevisível, deixando o show com cara de performance artística; as guitarras se entrelaçam em linhas que soam como rabiscos nervosos; a bateria é pura descarga de energia; e o público mergulha no turbilhão sem pensar duas vezes.
O resultado é catártico. Quem estava ali saiu com a sensação inequívoca de ter participado de algo raro: não só um show, mas um evento emocional. Uma viagem direto ao coração do emo original, aquele que nasceu torto e honesto, e que segue encantando gerações justamente porque nunca tentou ser perfeito.
No fim, a combinação Marrakesh + Cap’n Jazz funcionou como um encontro entre duas maneiras de sentir a música: a introspecção atmosférica dos brasileiros e o caos afetivo dos norte-americanos. O sábado, 8 de novembro, ficou marcado como uma das noites mais especiais do Cine Joia em 2025, uma daquelas experiências que quem viveu vai carregar na memória, nos ouvidos e talvez até nos hematomas da roda punk.
Uma noite barulhenta, intensa, bonita e absolutamente inesquecível.
Capa do post retirada da thumb do vídeo postado no Canal Chaos Sound no YouTube.
