Sem medo de incomodar: por dentro do fenômeno Kneecap
Leticia Pataquine 
Kneecap (Créditos: Tom Beard)
Poucas bandas conseguem transformar um show em manifesto político sem deixar de lado a energia de uma rave. O Kneecap é uma delas. Formado em 2017, o trio de hip-hop irlandês combina batidas pesadas, letras explícitas, ironia e crítica social em uma mistura que desafia convenções musicais e políticas.
Formado por Móglaí Bap, Mo Chara e DJ Próvaí, o grupo saiu das ruas de Belfast para conquistar palcos internacionais, acumular elogios de nomes como Elton John e se tornar um dos projetos mais comentados da música atual, isso porque o Kneecap não chama atenção apenas pelo som: a banda transformou a própria existência em uma declaração de resistência, usando a música para discutir colonialismo, identidade nacional, desigualdade e conflitos contemporâneos.
Entre apresentações disputadas, controvérsias políticas e acusações que ganharam repercussão internacional, o trio construiu uma trajetória em que arte e posicionamento político são praticamente inseparáveis.
Ah, e neste mês, eles vêm ao Brasil para um show único em São Paulo, no dia 23 de outubro no Cine Joia, uma produção da Balaclava Records.
Quem é o Kneecap?
O Kneecap surgiu em Belfast, na Irlanda do Norte, reunindo dois rappers, Mo Chara e Móglaí Bap, e o DJ Próvaí. Integrantes de uma geração que cresceu após o Acordo da Sexta-Feira Santa, de 1998, que encerrou formalmente décadas de conflito na região, os músicos transformam as contradições políticas e sociais de seu território em matéria-prima para suas músicas.
Desde o início, o trio aposta em uma abordagem sem filtros, misturando referências do hip-hop norte-americano, da música rebelde irlandesa e da cultura rave. O resultado é uma sonoridade que transita entre o rap, a música eletrônica e a sátira, com letras que alternam histórias da juventude trabalhadora, referências históricas, drogas, sexo e críticas ao poder.
A trajetória começou de maneira independente, com lançamentos como “CEARTA”, cujo título significa “direitos” em irlandês, e o álbum 3CAG, de 2018. Em 2024, o trio lançou Fine Art, trabalho que ampliou seu alcance e ajudou a consolidar sua reputação internacional. O disco também conta com “Better Way to Live”, colaboração com Grian Chatten, vocalista do Fontaines D.C.
O crescimento da banda também chegou às telas com Kneecap: Música e Liberdade, filme que mistura elementos biográficos e ficcionais para contar a origem do grupo. Com os próprios integrantes interpretando versões de si mesmos e Michael Fassbender no elenco, a produção conquistou reconhecimento em festivais e prêmios, incluindo o BAFTA. A cinebiografia ajudou a apresentar a história do trio a públicos que talvez nunca tivessem entrado em contato com seu trabalho musical.
Rap em irlandês como resistência cultural
Uma das características mais marcantes do Kneecap é a decisão de rimar em irlandês, idioma também conhecido como gaélico irlandês, ao lado do inglês. Para o grupo, essa escolha não é apenas estética: é uma maneira de enfrentar o apagamento histórico de uma língua marginalizada durante séculos de domínio britânico.
A relação entre idioma e política aparece em praticamente toda a identidade do trio. Em uma região marcada por disputas históricas sobre território, pertencimento e soberania, falar irlandês publicamente já pode carregar um significado político. A banda transforma essa herança em algo contemporâneo, afastando a língua da imagem exclusivamente folclórica e aproximando-a da realidade urbana, da juventude e da cultura hip-hop.
Os integrantes também expandem o vocabulário do idioma para falar de temas que atravessam seu cotidiano, como festas, drogas e relacionamentos. Em vez de tratar o irlandês como uma relíquia do passado, o Kneecap o coloca em circulação, criando novas expressões e demonstrando que uma língua também pode acompanhar as transformações culturais de quem a fala.
Esse compromisso aparece em músicas como “CEARTA”, que aborda tanto o direito de falar irlandês quanto a liberdade de viver e se divertir, e “Get Your Brits Out”, uma das faixas mais conhecidas do grupo, que expressa seu desejo de ver a Irlanda do Norte livre do domínio britânico.
Coachella e acusação de terrorismo
A postura política do Kneecap ajudou a impulsionar sua projeção internacional, mas também provocou reações de políticos e figuras públicas. Em vez de evitar o confronto, o grupo incorporou as críticas à própria narrativa, questionando a liberdade de expressão e os limites impostos a artistas que desafiam posições dominantes.
Um dos episódios mais comentados aconteceu no Coachella, em 2025. Durante a apresentação, o trio manifestou apoio aos palestinos e exibiu mensagens de protesto contra o genocídio de Israel em Gaza. As declarações provocaram críticas e pedidos de medidas contra os músicos, incluindo manifestações favoráveis à revogação de seus vistos para os Estados Unidos.
A repercussão aumentou depois que vídeos antigos de apresentações do grupo voltaram a circular nas redes sociais. As imagens mostravam declarações envolvendo o Hamas, o Hezbollah e políticos britânicos. O episódio levou a uma investigação policial e, posteriormente, à acusação de terrorismo contra Mo Chara, relacionada à suposta exibição de uma bandeira em apoio ao Hezbollah, organização proibida no Reino Unido.
O Kneecap negou apoiar o Hamas ou o Hezbollah, condenou ataques contra civis e afirmou que os vídeos haviam sido retirados de contexto. O grupo também denunciou o que classificou como uma campanha difamatória contra seus integrantes. O caso provocou cancelamentos de apresentações e ampliou o debate sobre as consequências de declarações políticas feitas em um palco.
A controvérsia chegou a Glastonbury, um dos festivais mais importantes do mundo. Antes mesmo da apresentação, o primeiro-ministro britânico Keir Starmer havia questionado a participação do trio. Apesar da pressão, o show aconteceu em junho de 2025, e a banda aproveitou a oportunidade para reafirmar sua solidariedade à população palestina e responder publicamente às críticas recebidas.
A apresentação também evidenciou a dimensão política do projeto: o palco se tornou um espaço para confrontar as acusações, mobilizar o público e relacionar a história irlandesa à situação palestina. Para o Kneecap, a solidariedade internacional passa pelo reconhecimento de experiências históricas de colonialismo e opressão.
FENIAN: uma nova fase sonora, ainda mais ousada
Em 2026, o Kneecap amplia sua exploração musical com FENIAN, segundo álbum de estúdio anunciado após o sucesso de Fine Art. Produzido por Dan Carey, conhecido por trabalhos com artistas como Fontaines D.C., Kae Tempest e Wet Leg, o disco expande o universo sonoro do trio e reforça sua disposição de escapar das classificações tradicionais do hip-hop.
O álbum percorre referências de acid house, trip-hop, dubstep, punk e música eletrônica, combinando atmosferas sombrias, batidas urgentes e refrões feitos para explodir em apresentações ao vivo. É uma evolução que preserva a identidade provocadora da banda, mas demonstra maior ambição na construção dos arranjos e na exploração de diferentes texturas.
Entre os destaques está “Palestine”, com participação de Fawzi, faixa que transforma a solidariedade internacional em um dos momentos centrais do disco. “Liars Tale”, por sua vez, assume uma sonoridade punk-rave para confrontar as tentativas de silenciamento político, enquanto a faixa-título aposta em um refrão contagiante e na energia das pistas.
O repertório também revela outras camadas do trio. “Headcase” aborda masculinidade, vício e autodestruição; “Cold at the Top” ironiza o narcisismo e os excessos associados à fama; e “Irish Goodbye” encerra o álbum com uma abordagem mais delicada sobre amor e luto.
O título FENIAN também carrega peso histórico e político, remetendo à tradição republicana irlandesa. Como em outros momentos da carreira do grupo, a escolha dialoga com uma memória coletiva que atravessa as letras e a identidade visual da banda.
Por que vale a pena ver o Kneecap ao vivo?
A reputação do Kneecap como uma das bandas mais comentadas da atualidade não se explica apenas pelas manchetes. No palco, o grupo reúne os elementos que tornam seu trabalho tão singular: a intensidade do rap, a força física da música eletrônica, o humor provocador e a sensação de que cada apresentação é também uma tomada de posição.
Para o público brasileiro, a apresentação representa também a oportunidade de conhecer de perto um fenômeno cultural que nasceu de uma realidade histórica muito particular, mas encontrou ressonância em discussões globais sobre identidade, poder, liberdade de expressão e solidariedade.
O Kneecap não é uma banda que busca agradar a todos. Seu discurso pode incomodar, suas letras podem provocar e suas escolhas políticas continuam gerando debates. Mas é justamente essa disposição para correr riscos, somada à criatividade musical, que faz do trio um dos nomes mais instigantes de sua geração.
Balaclava Records apresenta: KNEECAP em São Paulo
- Data: 23 de outubro de 2026, sexta-feira
- Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade
- Horários: 20h Portas / 21h KNEECAP
- Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal
- Ingressos: https://ingresse.com/kneecap-sp
Ponto de venda físico (sem taxa de conveniência): Takkø Café (R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SP. Horários: Terça à Sexta, das 8h às 17h / Sáb, dom e feriados, das 9h às 18h.)
