Conheça o indie rock sentimental de Bia Haga no EP cheio de significados “Cold”

Bia Haga é uma cantora independente de Brasília e que aos 19 anos lança seu primeiro EP, intitulado “Cold” e que carrega significados da capa até as letras

Segundo a artista, que tem como influências Terno Rei, Vance Joy e até Capital Inicial: “O conceito do EP é uma senoide, figura matemática, que utilizei para representar uma constante nos acontecimentos da vida: dos ruins para os bons e vice-versa. Todas as músicas representam uma parte do comprimento de onda e elas estão interligadas a partir de interlúdios“.

E é sobre ciclos, dores, aprendizados e recomeços que Bia canta nas 5 faixas que compõem o EP, indicado para quem curte indie rock suave, como Brvnks e a influência já citada de Bia, Terno Rei.

Da perspectiva de uma garota jovem e em melodias leves, somos levados a um quarto que poderia ser o seu, o meu ou o de qualquer pessoa que tem ou já teve 19 anos e passou pelas angústias, delícias e dores do amadurecimento.

Dê o play em “Cold” na sua plataforma favorita e leia a seguir um faixa a faixa feito por Bia.

Faixa a Faixa de Cold, por Bia Haga

1 – Atmosphere: A primeira música tem uma pegada mais rock e representa a parte do gráfico em que a senoide começa a inverter, indo em direção ao eixo negativo. A letra fala sobre ter algo incomodando e você já ter sentido aquilo antes, talvez uma espécie de déjà vu, e, ao perguntar sobre aquilo, a outra pessoa não conseguir ser clara. Acho que o que é mais marcante nessa melodia é a bateria e a linha de baixo. Comecei a compor “Atmosphere” em 2019, só voz e violão e costumo abrir os shows com ela porque é bem animada, apesar de a letra representar o oposto.

2 – Best Friends: Escrita em 2021, é um desabafo de quando eu percebi que meu melhor amigo tinha mentido e não conseguia mais confiar nele. Bem clichê mesmo, mas acho que o instrumental dela traz a sensação de inquietude e, logo em seguida, com as pausas constantes, um conforto. Inicialmente, era só teclado e voz, mas, na gravação, o que mais chama atenção são as guitarras.

3 – Cold: A cereja do bolo desse projeto, tanto que é o nome do EP. Eu gosto muito de todas as letras do EP, mas acho que “Cold” é muito bonita e poética. Eu comecei o refrão dela em 2018 e em 2019 escrevi o primeiro verso. A letra fala da sensação de falta e nostalgia, citando momentos como, por exemplo, quando eu ficava no quintal tocando violão pra minha mãe.

Sobre o instrumental, a ideia é que no começo seja quieto, como se você estivesse no quarto da capa do EP. Em seguida, a música vai crescendo, como se esses sentimentos fossem se acumulando e depois você chorasse tudo. Desculpa, mas a minha intenção é realmente que você fique muito emotivo com essa música.

4 – Falling for Your Love: Escrevi essa música em 2019 quando me veio a linha melódica na cabeça no meio de uma aula. Assim que cheguei em casa, passei pro piano e muita gente curtiu. Ela é a parte da senoide em que as coisas voltam aconvergir pro eixo positivo. Melodicamente, eu disse que não abria mão de duas coisas na hora da produção: as frases do piano e o walking bass (que eu também criei com o teclado).

5 – Wait: Essa música foi inspirada em alguém que não existe, assim como em uma música antiga minha,“Brasiliana”. A música acaba com o looping da guitarra e encerra o EP, como se você estivesse no quarto da capa de novo, mas, dessa vez, com sentimentos felizes. E é por isso que esse EP não fala apenas de uma perspectiva temática, mas traz músicas com letras tristes e músicas com letras alegres.

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